viernes, 22 de diciembre de 2017

jueves, 14 de diciembre de 2017

EN EL 400 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE MURILLO

"A mí plin"
Acrílico sobre madera
30 x 30
2017


Con este acrílico sobre madera participo en la exposición itinerante “Murillo al detalle” en la que, junto a mis alumnos, homenajeamos al pintor con motivo del 400 aniversario de su nacimiento con obras de treinta por treinta centímetros inspiradas en detalles de sus pinturas. 


Frente al dramatismo y la transcendencia de la muerte en el barroco, representada en la calavera que porta Nicolás de Omazur, propongo una visión actual más desenfadada y frívola de la misma, en pose simétrica al original, con cigarro encendido entre unos simulados labios rojos, antifaz que nos esconde su presencia por miedo o despreocupación y marca en la parte posterior de un velero, un chorizo y una nota musical (viajes, comidas y fiestas) simbolizando hasta que punto nos marcan las redes sociales. El reloj como marcador del paso inexorable del tiempo.
 
Podrá verse en el Centro Cívico “La Ranilla”, su tercera sede hasta el próximo 15 de enero, un orgullo poder mostrar dos obras inspiradas en la producción de Murillo (la segunda en el Real Alcázar) en este mes de diciembre en el que justamente se cumple el aniversario, puesto que se bautiza el 1 de enero de 1618 en la parroquia de la Magdalena.

 "Nicolás de Omazur"
1672, Museo del Prado
Óleo sobre lienzo
83 x 73

sábado, 2 de diciembre de 2017

SEVILLANAS EN LA VENTANA. HOMENAJE A MURILLO

"Sevillanas en la ventana. Homenaje a Murillo"
Acrílico sobre madera
98 x 66 

Con una técnica de pintura por planos, propia de cartel, para lo que fue creada en origen, esta obra se inspira en el cuadro "Gallegas en la ventana" del pintor sevillano, un tributo a uno de los grandes genios de la pintura al cumplirse 400 años de su nacimiento en este mes de diciembre.
En un marco similar al del original se sitúan dos mujeres arreglándose para ir a la Feria. La del segundo término le coloca la flor a la que se apoya en el alféizar de la ventana, que habla por el móvil con la ilusión propia del inicio de la jornada.

"Gallegas en la ventana" 
1670, National Gallery de Washington
Óleo sobre lienzo 
126 x 105

viernes, 10 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN "PERFUNDET OMNIA LUCE" DE LA HERMANDAD DE LOS ESTUDIANTES

Con motivo del 75 aniversario de la llegada de la Stma. Virgen de la Angustia a la hermandad de los Estudiantes, la corporación ha organizado una muestra con el patrimonio y la historia de la dolorosa en la sede de Real Círculo de Labradores y Propietarios en la cale Pedro Caravaca.
En ella se expone el pergamino que la hermandad de la Macarena me encargó como certificado de la concesión de la medalla de oro a la cofradía universitaria y, de una forma clara y concisa, la historia de la ejecución del manto, en cuyo proceso tuve el honor de participar.




 Cartela explicativa de la histora del manto

 Primera interpretación de los dibujos del Maestro Joaquín Castilla al que hace alusión el texto anterior.


viernes, 22 de septiembre de 2017

PERGAMINOS DE HERMANDADES 2 (HDAD. DE SAN GONZALO)

Con motivo de la Coronación Canónica de la Stma.Virgen de la Salud, Titular de la Hermandad de San Gonzalo, la corporación ha tenido a bien encargarme la realización de dos pergaminos: la convocatoria de los cultos extraordinarios de tan importante acontecimiento y la papeleta de sitio como recuerdo de la salida de su amantísima Titular y acompañamiento a su casa tras la Coronación.

Orla de cultos
Técnica mixta
2017
68 x 48
(foto provisional)

En esta primera obra se ha buscado inspiración en un elemento tan representativo de la corporación como es su Simpecado. Su estructura se ve reflejada en la parte superior, cuyo remate intenta seguir la misma pauta arquitectónica, en los elementos continuos laterales que imprimen verticalidad a la obra, en los módulos que se repiten y en la hojarasca que rodea el tondo principal, donde va situada la imagen de la Stma. Virgen. La franja horizontal inferior recuerda la volumetría general de los respiraderos del palio, donde va colocado el escudo de la hermandad, segundo lugar de importancia en la obra.
En las cartelas laterales aparecen el anagrama de María y la alegoría de la fuente alusiva a la Titular.
La convocatoria, como objeto de oración, incluye la jaculatoria "Fuente de Salud, ruega por nosotros" en las filacterias de la parte superior y las letanías del Santo Rosario donde se invoca a la Virgen como Reina, incluyendo "Reina de San Gonzalo", en el friso que rodeará el texto central.

Boceto de orla de cultos
Témpera sobre cartulina
19 x 14 cm

En la papeleta de sitio dos ángeles sobre nubes portan una capilla dorada inspirada en la central del paso de palio. La decoración alterna texturas marmóreas en verde y morado, los colores corporativos de la Hermandad, mientras que la fachada de la parroquia sede de la corporación, bajo la luz y amparo de María, ocupa el espacio bajo la Stma.Virgen de la Salud. Dos angelotes portan la corona real mientras esparcen flores, con el Espíritu Santo bajo ella. Rodea el conjunto una cinta continua con los títulos de la Hermandad y el escudo en la parte inferior.
En el texto, la letra capital hace alusión a esta advocación mariana mostrando un caño que vierte agua, un azul que envuelve también el conjunto como símbolo de un manantial que todo lo inunda y lo colma.

Papeleta de sitio
Técnica mixta sobre papel
2017
36 x 26 cm

Desde estas líneas mi agradecimiento a la Hermandad de San Gonzalo por la confianza depositada, especialmente en la persona de su Hermano Mayor, D. José Fernández, por su trato exquisito y por su sabios consejos y aportaciones, sin dejar de alentar la libertad del autor.

Las obras se han mostrado en la "Exposición de Estrenos de la Coronación Canónica de la Virgen de la Salud de San Gonzalo" en el Ayuntamiento de Sevilla, cuya reseña podrán encontrar en el siguiente enlace del "Periodista Cofrade"


jueves, 6 de julio de 2017

ART FAIR MÁLAGA´17, LOS RECUERDOS

Las obras y el autor, Jarén

Vista del estand, compartido con la pintora Isabel Sola

Momento de la performance protagonizada por Ignacio Moreno

Visita del profesor Juanjo Gómez de la Torre, Maestro del Color

Fin de la acción, que congregó a un nutrido grupo de amigos y visitantes

Con al artista Sol Halabi, un placer conocerla y emocionarme con su pintura

Con los magníficos compañeros de exposición. De izquierda a derecha, Jarén, Elena Oundjian, Isabel Sola, Ricard Guiu y Eva Colás

sábado, 1 de julio de 2017

ART FAIR MÁLAGA´17

Durante los días 30 de junio y 1 y 2 de julio podrán contemplar mi pintura en el estand A143 de la I Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Málaga que tendrá lugar en el Palacio de Ferias y Congresos de dicha ciudad en horario de 16 a 22h el viernes 30 y de 14 a 22h el fin de semana. El acceso es gratuito.

Las obras con las que participo son las siguientes (los enlaces explicativos aparecen debajo):



SAN MÓVIL

"San Móvil"
50 x 23
Acrílico / Madera
2017
(En unos días se compartirán fotos de calidad de la obra y sus detalles) 

La dependencia de este medio de comunicación lo convierte en algo encumbrado hasta el extremo, de ahí su colocación en una ménsula casi sacra. La vela apagada busca ser la confianza vana depositada en él; las esposas, la esclavitud a la que nos somete; el cigarro, lo que de vicio pueda suponer; la horma de zapato sobre el tratado de buenas maneras y el diccionario de sinónimos, el maltrato al lenguaje y a las mínimas normas de respeto a las que se puede llegar.

EL TRIUNFO DE LA PAZ

"El Triunfo de la Paz"
100 x 70
Acrílico / madera
2017
(En unos días se compartirán fotos de calidad de la obra y sus detalles)

Este cuadro, realizado con ocasión de una exposición a celebrar en el Real Alcázar de Sevilla titulada "Países por la Paz y los refugiados", representa la consecución de una utopía, no solo porque la Paz consigue reinar plenamente, sino porque la guerra deja de existir.

La Paz, frágil y contundente  a la vez, aparece vestida de blanco, coronada de flores, portando la rama de olivo como atributo y la antorcha de la Esperanza, hacia abajo según su iconografía. Bajo sus pies, armas de guerra: un sable, una pistola, un espray (guerra bacteriológica) y un ordenador ( guerra cibernética) junto a un resto de escultura, representación de la destrucción del patrimonio. La pulsera de marfil, el apoyo a etnias más desprotegidas.

La guerra, a su izquierda, no aparece arrinconada o desplazada a otro lugar sino que medita angustiada ante la muerte (la calavera) sobre el mal que ocasiona, una situación de ansiedad que le ocasiona hematohidrosis, sudoración de sangre. Bajo el velo de la Paz su conciencia se despierta y la hace desaparecer como tal. En su coraza aparecen animales representativos de los pecados capitales (el murciélago de la envidia, la cabra de la avaricia, el oso de la pereza o el perro de la ira) y en su regazo un paño negro, símbolo del terrorismo actual, con nombres de algunas víctimas que emocionan nuestra memoria (Ignacio Echeverría y 11M).

A la derecha de la figura principal aparece España, que apoya una mano en el cuerno de la abundancia de la Paz mientras muestra a la misma un castillo, el alojamiento que se ofrece a los que piden cobijo.

Como fondo uno inspirado en el "Ara Pacis" de Augusto en Roma, en cuyos extremos superiores aparecen balanzas de diferentes épocas que aluden a la frase central: PAX OPUS IUSTITIAE (la Paz es obra de la Justicia).

martes, 27 de junio de 2017

PATIO DE LA CASA DE TEODOSIO

"Patio de la casa de Teodosio"
50 x 40
Acrílico sobre madera
2017

Obra elegida como ilustración para la última edición de los Cuadernos de Roldán.

viernes, 12 de mayo de 2017

ABANICOS (1)

Abanico "Bacarisas"
Témpera sobre tela
Año 2000
El abanico, como espacio ornmentable y ornamentador, siempre ha sido objeto de interés, uno de los pocos que se mantuvo en épocas minimalistas y cuya importancia se vuelve cada vez más relevante.
En esta primera entrada de una serie de ellas sobre este soporte pictórico y de diseño se tratará de las adaptaciones de obras de arte en el mismo. No hay mejor manera de empezar que homenajeando a una magnífica creación  que cumple un siglo: el cartel de las fiestas primaverales de Sevilla de Gustavo Bacarisas de 1917.
Cualquier elemento se puede rediseñar para adaptarlo a otras superficies, sin que pierda su identidad las características que lo originaron. Valgan estos ejemplos como muestra de esta labor.
 Gustavo Bacarisas Podestá
"Sevilla. Fiestas de Primavera 1917"


Abanico "Mary Byrne"
Técnica mixta sobre tela
Año 2003
Frontal de altar cerámico
Altar de la Virgen de la Granada, Iglesia de S. Lorenzo, Sevilla.


Abanico "La Gallina Ciega"
Témpera sobra tela y madera
Año 2003
Francisco de Goya y Lucientes
"La gallina ciega"


Abanico "Sánchez Perrier"
Técnica mixta sobre tela y madera
Año 2003
Emilio Sánchez Perrier
"Arroyo con figuras al atardecer en Tánger"


Abanico "Cristobal de Augusta I"
Acuarela sobre tela
Año 1999
Bocetos de la obra anterior
Acuarela sobre papel
Cristobal de Augusta
Zócalo de azulejos,Salón Gótico, Real Alcázar de Sevilla